Wie klingt der Himmel? Voller Sphärenharmonie und Sternenglitzer? Oder gleißend hell wie die Sonne in Pēteris Vasks’ Māte Saule? Wie lässt sich Jupiter, König der Planeten und Gottvater der römischen Mythologie, in Töne fassen? Welche Schwingung hat Mondlicht? Und vor allem: Was hat die kapriziöse Alice im Cyberspace verloren?
„Outer Space – Kometen der Chormusik“ folgt der menschlichen Faszination für den Himmel, für Licht, Sterne und Dunkelheit – für all das, was jenseits unseres Planeten liegt. Aus der irdischen Perspektive des Menschen stellt sich die Frage, wie die Weite des Universums und die Gestirne klanglich erfahrbar werden können. 
Die musikalischen Antworten darauf fallen vielfältig aus: Johann Sebastian Bach feiert in leuchtender Polyphonie die göttliche Ordnung im himmlischen Lobgesang. Heinrich Schütz besingt die christliche Hoffnung auf das Leben nach dem Tod. Robert Schumann richtet den Blick nach innen, indem das Firmament zum Spiegel der eigenen Seele wird. Und Gustav Mahler transzendiert die Grenze zwischen Welt und Ewigkeit. 
„Outer Space – Kometen der Chormusik“ versammelt Werke, die auf ganz eigene Weise leuchten. Das Programm verbindet den irdischen Blick des Menschen in den Himmel mit klanglichen Sphären des Weltalls.

Perttu Haapanen (*1972)
„Readymade Alice”

Robert Schumann (1810-1856)
„An die Sterne” 
„Ungewisses Licht” 
aus Vier doppelchörige Gesänge op. 141

Michael Ostrzyga (*1975)
„Iuppiter” 

Murray Schafer (1933-2021)
„Epitaph for Moonlight” 

Heinrich Schütz (1585-1672)
„Unser Wandel ist im Himmel” SWV 390 aus Geistliche Chormusik SWV 369–397

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
„Singet dem Herrn ein neues Lied” BWV 225 

Ēriks Ešenvalds (*1977)
„Stars”

Peteris Vasks (*1946)
„Māte saule” („Mutter Sonne”)

Richard Strauss (1864-1949)
„Der Abend” aus Zwei Gesänge op. 34

Robert Schumann (1810-1856) / Clytus Gottwald (1925-2023) 
„Mondnacht” aus Liederkreis op. 39 Nr. 5 

Gustav Mahler (1860-1911) / Clytus Gottwald (1925-2023)
„Ich bin der Welt abhanden gekommen” aus Rückert-Lieder

Konzert im Rahmen der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern

Wie klingt der Himmel? Voller Sphärenharmonie und Sternenglitzer? Oder gleißend hell wie die Sonne in Pēteris Vasks’ Māte Saule? Wie lässt sich Jupiter, König der Planeten und Gottvater der römischen Mythologie, in Töne fassen? Welche Schwingung hat Mondlicht? Und vor allem: Was hat die kapriziöse Alice im Cyberspace verloren?
„Kometen der Chormusik“ folgt der menschlichen Faszination für den Himmel, für Licht, Sterne und Dunkelheit – für all das, was jenseits unseres Planeten liegt. Aus der irdischen Perspektive des Menschen stellt sich die Frage, wie die Weite des Universums und die Gestirne klanglich erfahrbar werden können. 
Die musikalischen Antworten darauf fallen vielfältig aus: Johann Sebastian Bach feiert in leuchtender Polyphonie die göttliche Ordnung im himmlischen Lobgesang. Heinrich Schütz besingt die christliche Hoffnung auf das Leben nach dem Tod. Robert Schumann richtet den Blick nach innen, indem das Firmament zum Spiegel der eigenen Seele wird. Und Gustav Mahler transzendiert die Grenze zwischen Welt und Ewigkeit. 
„Kometen der Chormusik“ versammelt Werke, die auf ganz eigene Weise leuchten. Das Programm verbindet den irdischen Blick des Menschen in den Himmel mit klanglichen Sphären des Weltalls.
Das Konzert in der Berliner Sophienkirche bildet das Abschiedskonzert von Anne Kohler in ihrer Funktion als Künstlerische Leiterin des Bundesjugendchores. Das Programm versammelt Höhepunkte aus den Konzertprogrammen der vergangenen sechs Jahre.

Perttu Haapanen (*1972)
„Readymade Alice”

Robert Schumann (1810-1856)
„An die Sterne” 
„Ungewisses Licht” 
aus Vier doppelchörige Gesänge op. 141

Michael Ostrzyga (*1975)
„Iuppiter” 

Murray Schafer (1933-2021)
„Epitaph for Moonlight” 

Heinrich Schütz (1585-1672)
„Unser Wandel ist im Himmel” SWV 390 aus Geistliche Chormusik SWV 369–397

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
„Singet dem Herrn ein neues Lied” BWV 225 

Ēriks Ešenvalds (*1977)
„Stars”

Peteris Vasks (*1946)
„Māte saule” („Mutter Sonne”)

Richard Strauss (1864-1949)
„Der Abend” aus Zwei Gesänge op. 34

Robert Schumann (1810-1856) / Clytus Gottwald (1925-2023)
„Mondnacht” aus Liederkreis op. 39 Nr. 5 

Gustav Mahler (1860-1911) / Clytus Gottwald (1925-2023)
„Ich bin der Welt abhanden gekommen” aus Rückert-Lieder

Johannes Brahms
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?
(op. 74/1)

Herbert Howells
Requiem aeternam

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
I. Invocation
II. The narrow bud opens her beauties to the sun

Sven-David Sandström
Tropfen von taufeuchten Zweigen

Jonathan Dove
The Passing of the Year: III. Answer July

Esa-Pekka Salonen
Dichotomie: II. Organisme

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
IV. Hot sun, cool fire
V. Ah, Sun-flower!

Anne Boyd
As I crossed a bridge of dreams

Gideon Klein
Sonate für Klavier: I. Allegro con fuoco

NN
Auftragskomposition: tba

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VI. Adieu! Farewell earth’s bliss!

Knut Nystedt
Be not afraid

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VII. Ring out, wild bells

Die alten Griechen unterschieden zwei Arten von Zeit: die menschengemachte, messbare chronos und die natürliche, erlebte Zeit, die sich im Rhythmus der Natur entfaltet. Während Tage, Monate und Jahre in einer ewigen Wiederkehr zyklisch verlaufen, vollzieht sich unsere eigene Lebensreise unweigerlich linear. Je älter wir werden, desto stärker tritt der Rückblick in den Vordergrund. Erfahrungen sammeln sich an, Erinnerungen formen unser Selbst, und in diesem Wechselspiel aus Vorwärtsgehen und Zurückschauen verändert sich auch unser ganz persönliches Zeitempfinden.
Gleichzeitig bleibt der durch die Natur vorgegebene Zyklus ein unverzichtbarer Kompass für unser inneres Zeitgefühl. Er strukturiert unsere Wahrnehmung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und verankert sie in vertrauten Abläufen: dem Wechsel der Jahreszeiten, dem täglichen Licht und Dunkel, dem Wiederholen von Festen und Ritualen.
Wir beginnen dieses Konzert mit dem Ende, dem Lebensende. Brahms stellt mit seiner Motette Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? eine existenzielle Frage nach dem Sinn des Lebens, eröffnet damit die grundlegende Perspektive auf die menschliche Zeit und schließt mit den Worten „Der Tod ist mir Schlaf worden“, welche in eine Requiem-Vertonung von Herbert Howells übergehen.
Aus der Stille des Requiems erwächst ein neuer Anfang: Mit Jonathan Doves The Passing of the Year treten wir in den Kreislauf der Jahreszeiten ein: „O Earth, return!“. Mit vertonten Gedichten von William Blake, Emily Dickinson, George Peele, Thomas Nashe und Alfred Lord Tennyson beschreibt Dove in sieben Sätzen den Jahreslauf vom Aufblühen des Frühlings und der sich belebenden Natur über die triumphale Ankunft des Sommers mit all seiner Schönheit und schwülen Hitze bis hin zur herbstlichen Vergänglichkeit und schließlich zur winterlichen Silvesternacht, in der das neue Jahr feierlich eingeläutet wird. Beim genaueren Hinhören offenbart sich allerdings noch eine zweite, tiefere Ebene der Komposition: Nicht nur der Wandel der Jahreszeiten wird hier besungen, es ist das Leben selbst in all seinen Facetten, mit seinen allumfassenden Erfahrungen von Liebe und Lust, von Trauer und Tod, das hier verhandelt wird.
Diese Gedanken vertiefen wir mit weiteren zeitgenössischen Kompositionen. Sven-David Sandströms Tropfen von taufeuchten Zweigen zeichnet ein filigranes Klangbild des Morgens und der erwachenden Natur. In Esa-Pekka Salonens Organisme wird Wachstum selbst zum musikalischen Prinzip, indem alle Abschnitte organisch ineinander übergehen und kontinuierlich wachsen. Salonen hatte tatsächlich eine Metapher im Sinn: „Ein Baum, nicht ein riesiger, sondern eher eine schlanke Weide, die sich anmutig im Wind bewegt, aber immer wieder zu ihrer ursprünglichen Form und Position zurückkehrt.“
Anne Boyds As I crossed a bridge of dreams führt uns weit zurück in das 11. Jahrhundert und in eine verträumte, poetische Zwischenwelt. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich hier, als würde die Zeit für einen Moment stehenbleiben. 
Besonders eindringlich wird das Zeitempfinden bei der Klaviersonate von Gideon Klein, welche im Konzentrationslager Theresienstadt entstanden ist. In einer Situation, in der Zukunft kaum mehr vorstellbar war, wird Musik zur Botschaft innerer Freiheit und menschlicher Würde.
Am Ende des Konzertes richtet sich der Blick wieder in die Zukunft. Knut Nystedts Be not afraid spricht von Vertrauen und Zuversicht, während Jonathan Doves abschließender Satz Ring out, wild bells symbolisch das alte Jahr verabschiedet und das neue begrüßt.

 

Johannes Brahms
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?
(op. 74/1)

Herbert Howells
Requiem aeternam

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
I. Invocation
II. The narrow bud opens her beauties to the sun

Sven-David Sandström
Tropfen von taufeuchten Zweigen

Jonathan Dove
The Passing of the Year: III. Answer July

Esa-Pekka Salonen
Dichotomie: II. Organisme

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
IV. Hot sun, cool fire
V. Ah, Sun-flower!

Anne Boyd
As I crossed a bridge of dreams

Gideon Klein
Sonate für Klavier: I. Allegro con fuoco

NN
Auftragskomposition: tba

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VI. Adieu! Farewell earth’s bliss!

Knut Nystedt
Be not afraid

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VII. Ring out, wild bells

Die alten Griechen unterschieden zwei Arten von Zeit: die menschengemachte, messbare chronos und die natürliche, erlebte Zeit, die sich im Rhythmus der Natur entfaltet. Während Tage, Monate und Jahre in einer ewigen Wiederkehr zyklisch verlaufen, vollzieht sich unsere eigene Lebensreise unweigerlich linear. Je älter wir werden, desto stärker tritt der Rückblick in den Vordergrund. Erfahrungen sammeln sich an, Erinnerungen formen unser Selbst, und in diesem Wechselspiel aus Vorwärtsgehen und Zurückschauen verändert sich auch unser ganz persönliches Zeitempfinden.
Gleichzeitig bleibt der durch die Natur vorgegebene Zyklus ein unverzichtbarer Kompass für unser inneres Zeitgefühl. Er strukturiert unsere Wahrnehmung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und verankert sie in vertrauten Abläufen: dem Wechsel der Jahreszeiten, dem täglichen Licht und Dunkel, dem Wiederholen von Festen und Ritualen.
Wir beginnen dieses Konzert mit dem Ende, dem Lebensende. Brahms stellt mit seiner Motette Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? eine existenzielle Frage nach dem Sinn des Lebens, eröffnet damit die grundlegende Perspektive auf die menschliche Zeit und schließt mit den Worten „Der Tod ist mir Schlaf worden“, welche in eine Requiem-Vertonung von Herbert Howells übergehen.
Aus der Stille des Requiems erwächst ein neuer Anfang: Mit Jonathan Doves The Passing of the Year treten wir in den Kreislauf der Jahreszeiten ein: „O Earth, return!“. Mit vertonten Gedichten von William Blake, Emily Dickinson, George Peele, Thomas Nashe und Alfred Lord Tennyson beschreibt Dove in sieben Sätzen den Jahreslauf vom Aufblühen des Frühlings und der sich belebenden Natur über die triumphale Ankunft des Sommers mit all seiner Schönheit und schwülen Hitze bis hin zur herbstlichen Vergänglichkeit und schließlich zur winterlichen Silvesternacht, in der das neue Jahr feierlich eingeläutet wird. Beim genaueren Hinhören offenbart sich allerdings noch eine zweite, tiefere Ebene der Komposition: Nicht nur der Wandel der Jahreszeiten wird hier besungen, es ist das Leben selbst in all seinen Facetten, mit seinen allumfassenden Erfahrungen von Liebe und Lust, von Trauer und Tod, das hier verhandelt wird.
Diese Gedanken vertiefen wir mit weiteren zeitgenössischen Kompositionen. Sven-David Sandströms Tropfen von taufeuchten Zweigen zeichnet ein filigranes Klangbild des Morgens und der erwachenden Natur. In Esa-Pekka Salonens Organisme wird Wachstum selbst zum musikalischen Prinzip, indem alle Abschnitte organisch ineinander übergehen und kontinuierlich wachsen. Salonen hatte tatsächlich eine Metapher im Sinn: „Ein Baum, nicht ein riesiger, sondern eher eine schlanke Weide, die sich anmutig im Wind bewegt, aber immer wieder zu ihrer ursprünglichen Form und Position zurückkehrt.“
Anne Boyds As I crossed a bridge of dreams führt uns weit zurück in das 11. Jahrhundert und in eine verträumte, poetische Zwischenwelt. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich hier, als würde die Zeit für einen Moment stehenbleiben. 
Besonders eindringlich wird das Zeitempfinden bei der Klaviersonate von Gideon Klein, welche im Konzentrationslager Theresienstadt entstanden ist. In einer Situation, in der Zukunft kaum mehr vorstellbar war, wird Musik zur Botschaft innerer Freiheit und menschlicher Würde.
Am Ende des Konzertes richtet sich der Blick wieder in die Zukunft. Knut Nystedts Be not afraid spricht von Vertrauen und Zuversicht, während Jonathan Doves abschließender Satz Ring out, wild bells symbolisch das alte Jahr verabschiedet und das neue begrüßt.

 

Johannes Brahms
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?
(op. 74/1)

Herbert Howells
Requiem aeternam

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
I. Invocation
II. The narrow bud opens her beauties to the sun

Sven-David Sandström
Tropfen von taufeuchten Zweigen

Jonathan Dove
The Passing of the Year: III. Answer July

Esa-Pekka Salonen
Dichotomie: II. Organisme

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
IV. Hot sun, cool fire
V. Ah, Sun-flower!

Anne Boyd
As I crossed a bridge of dreams

Gideon Klein
Sonate für Klavier: I. Allegro con fuoco

NN
Auftragskomposition: tba

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VI. Adieu! Farewell earth’s bliss!

Knut Nystedt
Be not afraid

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VII. Ring out, wild bells

Die alten Griechen unterschieden zwei Arten von Zeit: die menschengemachte, messbare chronos und die natürliche, erlebte Zeit, die sich im Rhythmus der Natur entfaltet. Während Tage, Monate und Jahre in einer ewigen Wiederkehr zyklisch verlaufen, vollzieht sich unsere eigene Lebensreise unweigerlich linear. Je älter wir werden, desto stärker tritt der Rückblick in den Vordergrund. Erfahrungen sammeln sich an, Erinnerungen formen unser Selbst, und in diesem Wechselspiel aus Vorwärtsgehen und Zurückschauen verändert sich auch unser ganz persönliches Zeitempfinden.
Gleichzeitig bleibt der durch die Natur vorgegebene Zyklus ein unverzichtbarer Kompass für unser inneres Zeitgefühl. Er strukturiert unsere Wahrnehmung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und verankert sie in vertrauten Abläufen: dem Wechsel der Jahreszeiten, dem täglichen Licht und Dunkel, dem Wiederholen von Festen und Ritualen.
Wir beginnen dieses Konzert mit dem Ende, dem Lebensende. Brahms stellt mit seiner Motette Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? eine existenzielle Frage nach dem Sinn des Lebens, eröffnet damit die grundlegende Perspektive auf die menschliche Zeit und schließt mit den Worten „Der Tod ist mir Schlaf worden“, welche in eine Requiem-Vertonung von Herbert Howells übergehen.
Aus der Stille des Requiems erwächst ein neuer Anfang: Mit Jonathan Doves The Passing of the Year treten wir in den Kreislauf der Jahreszeiten ein: „O Earth, return!“. Mit vertonten Gedichten von William Blake, Emily Dickinson, George Peele, Thomas Nashe und Alfred Lord Tennyson beschreibt Dove in sieben Sätzen den Jahreslauf vom Aufblühen des Frühlings und der sich belebenden Natur über die triumphale Ankunft des Sommers mit all seiner Schönheit und schwülen Hitze bis hin zur herbstlichen Vergänglichkeit und schließlich zur winterlichen Silvesternacht, in der das neue Jahr feierlich eingeläutet wird. Beim genaueren Hinhören offenbart sich allerdings noch eine zweite, tiefere Ebene der Komposition: Nicht nur der Wandel der Jahreszeiten wird hier besungen, es ist das Leben selbst in all seinen Facetten, mit seinen allumfassenden Erfahrungen von Liebe und Lust, von Trauer und Tod, das hier verhandelt wird.
Diese Gedanken vertiefen wir mit weiteren zeitgenössischen Kompositionen. Sven-David Sandströms Tropfen von taufeuchten Zweigen zeichnet ein filigranes Klangbild des Morgens und der erwachenden Natur. In Esa-Pekka Salonens Organisme wird Wachstum selbst zum musikalischen Prinzip, indem alle Abschnitte organisch ineinander übergehen und kontinuierlich wachsen. Salonen hatte tatsächlich eine Metapher im Sinn: „Ein Baum, nicht ein riesiger, sondern eher eine schlanke Weide, die sich anmutig im Wind bewegt, aber immer wieder zu ihrer ursprünglichen Form und Position zurückkehrt.“
Anne Boyds As I crossed a bridge of dreams führt uns weit zurück in das 11. Jahrhundert und in eine verträumte, poetische Zwischenwelt. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich hier, als würde die Zeit für einen Moment stehenbleiben. 
Besonders eindringlich wird das Zeitempfinden bei der Klaviersonate von Gideon Klein, welche im Konzentrationslager Theresienstadt entstanden ist. In einer Situation, in der Zukunft kaum mehr vorstellbar war, wird Musik zur Botschaft innerer Freiheit und menschlicher Würde.
Am Ende des Konzertes richtet sich der Blick wieder in die Zukunft. Knut Nystedts Be not afraid spricht von Vertrauen und Zuversicht, während Jonathan Doves abschließender Satz Ring out, wild bells symbolisch das alte Jahr verabschiedet und das neue begrüßt.

 

Johannes Brahms
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?
(op. 74/1)

Herbert Howells
Requiem aeternam

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
I. Invocation
II. The narrow bud opens her beauties to the sun

Sven-David Sandström
Tropfen von taufeuchten Zweigen

Jonathan Dove
The Passing of the Year: III. Answer July

Esa-Pekka Salonen
Dichotomie: II. Organisme

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
IV. Hot sun, cool fire
V. Ah, Sun-flower!

Anne Boyd
As I crossed a bridge of dreams

Gideon Klein
Sonate für Klavier: I. Allegro con fuoco

NN
Auftragskomposition: tba

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VI. Adieu! Farewell earth’s bliss!

Knut Nystedt
Be not afraid

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VII. Ring out, wild bells

Die alten Griechen unterschieden zwei Arten von Zeit: die menschengemachte, messbare chronos und die natürliche, erlebte Zeit, die sich im Rhythmus der Natur entfaltet. Während Tage, Monate und Jahre in einer ewigen Wiederkehr zyklisch verlaufen, vollzieht sich unsere eigene Lebensreise unweigerlich linear. Je älter wir werden, desto stärker tritt der Rückblick in den Vordergrund. Erfahrungen sammeln sich an, Erinnerungen formen unser Selbst, und in diesem Wechselspiel aus Vorwärtsgehen und Zurückschauen verändert sich auch unser ganz persönliches Zeitempfinden.
Gleichzeitig bleibt der durch die Natur vorgegebene Zyklus ein unverzichtbarer Kompass für unser inneres Zeitgefühl. Er strukturiert unsere Wahrnehmung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und verankert sie in vertrauten Abläufen: dem Wechsel der Jahreszeiten, dem täglichen Licht und Dunkel, dem Wiederholen von Festen und Ritualen.
Wir beginnen dieses Konzert mit dem Ende, dem Lebensende. Brahms stellt mit seiner Motette Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? eine existenzielle Frage nach dem Sinn des Lebens, eröffnet damit die grundlegende Perspektive auf die menschliche Zeit und schließt mit den Worten „Der Tod ist mir Schlaf worden“, welche in eine Requiem-Vertonung von Herbert Howells übergehen.
Aus der Stille des Requiems erwächst ein neuer Anfang: Mit Jonathan Doves The Passing of the Year treten wir in den Kreislauf der Jahreszeiten ein: „O Earth, return!“. Mit vertonten Gedichten von William Blake, Emily Dickinson, George Peele, Thomas Nashe und Alfred Lord Tennyson beschreibt Dove in sieben Sätzen den Jahreslauf vom Aufblühen des Frühlings und der sich belebenden Natur über die triumphale Ankunft des Sommers mit all seiner Schönheit und schwülen Hitze bis hin zur herbstlichen Vergänglichkeit und schließlich zur winterlichen Silvesternacht, in der das neue Jahr feierlich eingeläutet wird. Beim genaueren Hinhören offenbart sich allerdings noch eine zweite, tiefere Ebene der Komposition: Nicht nur der Wandel der Jahreszeiten wird hier besungen, es ist das Leben selbst in all seinen Facetten, mit seinen allumfassenden Erfahrungen von Liebe und Lust, von Trauer und Tod, das hier verhandelt wird.
Diese Gedanken vertiefen wir mit weiteren zeitgenössischen Kompositionen. Sven-David Sandströms Tropfen von taufeuchten Zweigen zeichnet ein filigranes Klangbild des Morgens und der erwachenden Natur. In Esa-Pekka Salonens Organisme wird Wachstum selbst zum musikalischen Prinzip, indem alle Abschnitte organisch ineinander übergehen und kontinuierlich wachsen. Salonen hatte tatsächlich eine Metapher im Sinn: „Ein Baum, nicht ein riesiger, sondern eher eine schlanke Weide, die sich anmutig im Wind bewegt, aber immer wieder zu ihrer ursprünglichen Form und Position zurückkehrt.“
Anne Boyds As I crossed a bridge of dreams führt uns weit zurück in das 11. Jahrhundert und in eine verträumte, poetische Zwischenwelt. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich hier, als würde die Zeit für einen Moment stehenbleiben. 
Besonders eindringlich wird das Zeitempfinden bei der Klaviersonate von Gideon Klein, welche im Konzentrationslager Theresienstadt entstanden ist. In einer Situation, in der Zukunft kaum mehr vorstellbar war, wird Musik zur Botschaft innerer Freiheit und menschlicher Würde.
Am Ende des Konzertes richtet sich der Blick wieder in die Zukunft. Knut Nystedts Be not afraid spricht von Vertrauen und Zuversicht, während Jonathan Doves abschließender Satz Ring out, wild bells symbolisch das alte Jahr verabschiedet und das neue begrüßt.

 

Johannes Brahms
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?
(op. 74/1)

Herbert Howells
Requiem aeternam

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
I. Invocation
II. The narrow bud opens her beauties to the sun

Sven-David Sandström
Tropfen von taufeuchten Zweigen

Jonathan Dove
The Passing of the Year: III. Answer July

Esa-Pekka Salonen
Dichotomie: II. Organisme

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
IV. Hot sun, cool fire
V. Ah, Sun-flower!

Anne Boyd
As I crossed a bridge of dreams

Gideon Klein
Sonate für Klavier: I. Allegro con fuoco

NN
Auftragskomposition: tba

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VI. Adieu! Farewell earth’s bliss!

Knut Nystedt
Be not afraid

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VII. Ring out, wild bells

Die alten Griechen unterschieden zwei Arten von Zeit: die menschengemachte, messbare chronos und die natürliche, erlebte Zeit, die sich im Rhythmus der Natur entfaltet. Während Tage, Monate und Jahre in einer ewigen Wiederkehr zyklisch verlaufen, vollzieht sich unsere eigene Lebensreise unweigerlich linear. Je älter wir werden, desto stärker tritt der Rückblick in den Vordergrund. Erfahrungen sammeln sich an, Erinnerungen formen unser Selbst, und in diesem Wechselspiel aus Vorwärtsgehen und Zurückschauen verändert sich auch unser ganz persönliches Zeitempfinden.
Gleichzeitig bleibt der durch die Natur vorgegebene Zyklus ein unverzichtbarer Kompass für unser inneres Zeitgefühl. Er strukturiert unsere Wahrnehmung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und verankert sie in vertrauten Abläufen: dem Wechsel der Jahreszeiten, dem täglichen Licht und Dunkel, dem Wiederholen von Festen und Ritualen.
Wir beginnen dieses Konzert mit dem Ende, dem Lebensende. Brahms stellt mit seiner Motette Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? eine existenzielle Frage nach dem Sinn des Lebens, eröffnet damit die grundlegende Perspektive auf die menschliche Zeit und schließt mit den Worten „Der Tod ist mir Schlaf worden“, welche in eine Requiem-Vertonung von Herbert Howells übergehen.
Aus der Stille des Requiems erwächst ein neuer Anfang: Mit Jonathan Doves The Passing of the Year treten wir in den Kreislauf der Jahreszeiten ein: „O Earth, return!“. Mit vertonten Gedichten von William Blake, Emily Dickinson, George Peele, Thomas Nashe und Alfred Lord Tennyson beschreibt Dove in sieben Sätzen den Jahreslauf vom Aufblühen des Frühlings und der sich belebenden Natur über die triumphale Ankunft des Sommers mit all seiner Schönheit und schwülen Hitze bis hin zur herbstlichen Vergänglichkeit und schließlich zur winterlichen Silvesternacht, in der das neue Jahr feierlich eingeläutet wird. Beim genaueren Hinhören offenbart sich allerdings noch eine zweite, tiefere Ebene der Komposition: Nicht nur der Wandel der Jahreszeiten wird hier besungen, es ist das Leben selbst in all seinen Facetten, mit seinen allumfassenden Erfahrungen von Liebe und Lust, von Trauer und Tod, das hier verhandelt wird.
Diese Gedanken vertiefen wir mit weiteren zeitgenössischen Kompositionen. Sven-David Sandströms Tropfen von taufeuchten Zweigen zeichnet ein filigranes Klangbild des Morgens und der erwachenden Natur. In Esa-Pekka Salonens Organisme wird Wachstum selbst zum musikalischen Prinzip, indem alle Abschnitte organisch ineinander übergehen und kontinuierlich wachsen. Salonen hatte tatsächlich eine Metapher im Sinn: „Ein Baum, nicht ein riesiger, sondern eher eine schlanke Weide, die sich anmutig im Wind bewegt, aber immer wieder zu ihrer ursprünglichen Form und Position zurückkehrt.“
Anne Boyds As I crossed a bridge of dreams führt uns weit zurück in das 11. Jahrhundert und in eine verträumte, poetische Zwischenwelt. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich hier, als würde die Zeit für einen Moment stehenbleiben. 
Besonders eindringlich wird das Zeitempfinden bei der Klaviersonate von Gideon Klein, welche im Konzentrationslager Theresienstadt entstanden ist. In einer Situation, in der Zukunft kaum mehr vorstellbar war, wird Musik zur Botschaft innerer Freiheit und menschlicher Würde.
Am Ende des Konzertes richtet sich der Blick wieder in die Zukunft. Knut Nystedts Be not afraid spricht von Vertrauen und Zuversicht, während Jonathan Doves abschließender Satz Ring out, wild bells symbolisch das alte Jahr verabschiedet und das neue begrüßt.

 

Johannes Brahms
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?
(op. 74/1)

Herbert Howells
Requiem aeternam

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
I. Invocation
II. The narrow bud opens her beauties to the sun

Sven-David Sandström
Tropfen von taufeuchten Zweigen

Jonathan Dove
The Passing of the Year: III. Answer July

Esa-Pekka Salonen
Dichotomie: II. Organisme

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
IV. Hot sun, cool fire
V. Ah, Sun-flower!

Anne Boyd
As I crossed a bridge of dreams

Gideon Klein
Sonate für Klavier: I. Allegro con fuoco

NN
Auftragskomposition: tba

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VI. Adieu! Farewell earth’s bliss!

Knut Nystedt
Be not afraid

Jonathan Dove
The Passing of the Year:
VII. Ring out, wild bells

Die alten Griechen unterschieden zwei Arten von Zeit: die menschengemachte, messbare chronos und die natürliche, erlebte Zeit, die sich im Rhythmus der Natur entfaltet. Während Tage, Monate und Jahre in einer ewigen Wiederkehr zyklisch verlaufen, vollzieht sich unsere eigene Lebensreise unweigerlich linear. Je älter wir werden, desto stärker tritt der Rückblick in den Vordergrund. Erfahrungen sammeln sich an, Erinnerungen formen unser Selbst, und in diesem Wechselspiel aus Vorwärtsgehen und Zurückschauen verändert sich auch unser ganz persönliches Zeitempfinden.
Gleichzeitig bleibt der durch die Natur vorgegebene Zyklus ein unverzichtbarer Kompass für unser inneres Zeitgefühl. Er strukturiert unsere Wahrnehmung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und verankert sie in vertrauten Abläufen: dem Wechsel der Jahreszeiten, dem täglichen Licht und Dunkel, dem Wiederholen von Festen und Ritualen.
Wir beginnen dieses Konzert mit dem Ende, dem Lebensende. Brahms stellt mit seiner Motette Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? eine existenzielle Frage nach dem Sinn des Lebens, eröffnet damit die grundlegende Perspektive auf die menschliche Zeit und schließt mit den Worten „Der Tod ist mir Schlaf worden“, welche in eine Requiem-Vertonung von Herbert Howells übergehen.
Aus der Stille des Requiems erwächst ein neuer Anfang: Mit Jonathan Doves The Passing of the Year treten wir in den Kreislauf der Jahreszeiten ein: „O Earth, return!“. Mit vertonten Gedichten von William Blake, Emily Dickinson, George Peele, Thomas Nashe und Alfred Lord Tennyson beschreibt Dove in sieben Sätzen den Jahreslauf vom Aufblühen des Frühlings und der sich belebenden Natur über die triumphale Ankunft des Sommers mit all seiner Schönheit und schwülen Hitze bis hin zur herbstlichen Vergänglichkeit und schließlich zur winterlichen Silvesternacht, in der das neue Jahr feierlich eingeläutet wird. Beim genaueren Hinhören offenbart sich allerdings noch eine zweite, tiefere Ebene der Komposition: Nicht nur der Wandel der Jahreszeiten wird hier besungen, es ist das Leben selbst in all seinen Facetten, mit seinen allumfassenden Erfahrungen von Liebe und Lust, von Trauer und Tod, das hier verhandelt wird.
Diese Gedanken vertiefen wir mit weiteren zeitgenössischen Kompositionen. Sven-David Sandströms Tropfen von taufeuchten Zweigen zeichnet ein filigranes Klangbild des Morgens und der erwachenden Natur. In Esa-Pekka Salonens Organisme wird Wachstum selbst zum musikalischen Prinzip, indem alle Abschnitte organisch ineinander übergehen und kontinuierlich wachsen. Salonen hatte tatsächlich eine Metapher im Sinn: „Ein Baum, nicht ein riesiger, sondern eher eine schlanke Weide, die sich anmutig im Wind bewegt, aber immer wieder zu ihrer ursprünglichen Form und Position zurückkehrt.“
Anne Boyds As I crossed a bridge of dreams führt uns weit zurück in das 11. Jahrhundert und in eine verträumte, poetische Zwischenwelt. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich hier, als würde die Zeit für einen Moment stehenbleiben. 
Besonders eindringlich wird das Zeitempfinden bei der Klaviersonate von Gideon Klein, welche im Konzentrationslager Theresienstadt entstanden ist. In einer Situation, in der Zukunft kaum mehr vorstellbar war, wird Musik zur Botschaft innerer Freiheit und menschlicher Würde.
Am Ende des Konzertes richtet sich der Blick wieder in die Zukunft. Knut Nystedts Be not afraid spricht von Vertrauen und Zuversicht, während Jonathan Doves abschließender Satz Ring out, wild bells symbolisch das alte Jahr verabschiedet und das neue begrüßt.